Schilderkunst
Abeling, Johan
Olieverf op paneel 27x37 cm. (1997) Johan Abeling (1953 - Emmen) Academie Minerva Groningen (1972 - 1978) Abeling’s werk valt op door de mysterieuze sfeer die het uitstraalt. De totale verlatenheid die van zijn schilderijen uitgaat, creëert een onwerkelijke sfeer. Hij schildert bij voorkeur het uitgestrekte Noord-Nederlandse landschap. Hij is een meester in het toepassen van het sfumato, een techniek waarmee diffuus en gefilterd licht gecreëerd wordt.
32 x 37 cm. Olieverf op paneel 1997 Johan Abeling (1953 - Emmen) Academie Minerva Groningen (1972 - 1978) Abeling’s werk valt op door de mysterieuze sfeer die het uitstraalt. De totale verlatenheid die van zijn schilderijen uitgaat, creëert een onwerkelijke sfeer. Hij schildert bij voorkeur het uitgestrekte Noord-Nederlandse landschap. Hij is een meester in het toepassen van het sfumato, een techniek waarmee diffuus en gefilterd licht gecreëerd wordt.
7 x 12 cm. Olieverf op paneel 1999 Johan Abeling (1953 - Emmen) Academie Minerva Groningen (1972 - 1978) Abeling’s werk valt op door de mysterieuze sfeer die het uitstraalt. De totale verlatenheid die van zijn schilderijen uitgaat, creëert een onwerkelijke sfeer. Hij schildert bij voorkeur het uitgestrekte Noord-Nederlandse landschap. Hij is een meester in het toepassen van het sfumato, een techniek waarmee diffuus en gefilterd licht gecreëerd wordt.
7 x 12 cm. Olieverf op paneel 1999 Johan Abeling (1953 - Emmen) Academie Minerva Groningen (1972 - 1978) Abeling’s werk valt op door de mysterieuze sfeer die het uitstraalt. De totale verlatenheid die van zijn schilderijen uitgaat, creëert een onwerkelijke sfeer. Hij schildert bij voorkeur het uitgestrekte Noord-Nederlandse landschap. Hij is een meester in het toepassen van het sfumato, een techniek waarmee diffuus en gefilterd licht gecreëerd wordt.
35 x 50 cm. Olieverf op paneel 1999 Johan Abeling (1953 - Emmen) Academie Minerva Groningen (1972 - 1978) Abeling’s werk valt op door de mysterieuze sfeer die het uitstraalt. De totale verlatenheid die van zijn schilderijen uitgaat, creëert een onwerkelijke sfeer. Hij schildert bij voorkeur het uitgestrekte Noord-Nederlandse landschap. Hij is een meester in het toepassen van het sfumato, een techniek waarmee diffuus en gefilterd licht gecreëerd wordt.
Ampe, Dominique
17 x 26 cm. Gemengde techniek op Schoellershammer papier, 2003 Dominique Ampe (1944 - Mortsel, België) Academie voor Schone Kunsten Mechelen (1969 - 1971) Hoger Instituut voor Beeldende Vorming Sint Lucas Brussel In de kunstwerken van Dominique spelen woord en taal een belangrijke rol. Schilderkunst en poëzie vloeien in elkaar over. Hij creëert zuiver grafisch werk en sinds een aantal jaren ook olie- en acrylverf schilderijen.
17 x 26 cm. Gemengde techniek op Schoellershammer papier, 2003 Dominique Ampe (1944 - Mortsel, België) Academie voor Schone Kunsten Mechelen (1969 - 1971) Hoger Instituut voor Beeldende Vorming Sint Lucas Brussel In de kunstwerken van Dominique spelen woord en taal een belangrijke rol. Schilderkunst en poëzie vloeien in elkaar over. Hij creëert zuiver grafisch werk en sinds een aantal jaren ook olie- en acrylverf schilderijen.
Berg, Freek van den
Zeefdruk 33/100, 53 x 40 cm. 2000 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 100 x 80 cm. 1994 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 100 x 80 cm. 1970 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 80 x 110 cm. 1963/98 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 120 x 100 cm. 1969 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 100 x 120 cm. 1995 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 80 x 110 cm. 1973 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 165 x 120 cm. 1986 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 110 x 150 cm. 1973 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Aquarel, 70 x 50 cm. 1964 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Aquarel, 50 x 73 cm. 1968 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Aquarel, 54 x 38 cm. 1980 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 80 x 95 cm. 1948 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 80 x 110 cm. Jaren '50 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 150 x 110 cm. 1981 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 50 x 70 cm. 1958 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 95 x 80 cm. 1941 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 24 x 30 cm. Jaren '60 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op doek, 60 x 50 cm. 1964 Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Olieverf op board, 18 x 23,8 cm. Freek van den Berg (1918 Amsterdam - 2000 Veessen) Autodidact Hij werd ook wel ‘De Kees van Dongen’ van Kattenburg genoemd. Freek van den Berg schildert als een fauvist. Hij raakt diep getroffen door het kleurgebruik van Van Dongen. Op twintigjarige leeftijd wordt hij lid van ’De onafhankelijke’.
Berg, Roland van den
Olieverf op doek, 80 x 100 cm. 2002 Roland van den Berg (1950 A’dam - 2007 A’dam) 1,5 jaar Rijksacademie (verwijdert bij gebrek aan talent) en autodidact. De duidelijke liefde voor kleur heeft hij gemeenschappelijk met zijn vader, Freek van den Berg. Zijn voorbeelden waren André Derain en Maurice de Vlaminck.
Olieverf op board, 12,5 x 18,5 cm. Roland van den Berg (1950 A’dam - 2007 A’dam) 1,5 jaar Rijksacademie (verwijdert bij gebrek aan talent) en autodidact. De duidelijke liefde voor kleur heeft hij gemeenschappelijk met zijn vader, Freek van den Berg. Zijn voorbeelden waren André Derain en Maurice de Vlaminck.
Berns, Wouter
Acrylverf op paneel, 60 x 80 cm. 2000 Wouter Berns (1970 - Zevenaar) Kunstacademie Kampen 1992 Zijn schilderijen verbeelden een relativerende weergave van de werkelijkheid. De kijker wordt op subtiele wijze om de tuin geleid en meegenomen naar een soms onvoorstelbare, maar niet onmogelijke wereld.
Acrylverf op paneel, 85 x 115 cm. 2001 Wouter Berns (1970 - Zevenaar) Kunstacademie Kampen 1992 Zijn schilderijen verbeelden een relativerende weergave van de werkelijkheid. De kijker wordt op subtiele wijze om de tuin geleid en meegenomen naar een soms onvoorstelbare, maar niet onmogelijke wereld.
Acrylverf op paneel, 90 x 90 cm. 1999 Wouter Berns (1970 - Zevenaar) Kunstacademie Kampen 1992 Zijn schilderijen verbeelden een relativerende weergave van de werkelijkheid. De kijker wordt op subtiele wijze om de tuin geleid en meegenomen naar een soms onvoorstelbare, maar niet onmogelijke wereld.
Acrylverf op paneel, 27 x 27 cm. 2006 Wouter Berns (1970 - Zevenaar) Kunstacademie Kampen 1992 Zijn schilderijen verbeelden een relativerende weergave van de werkelijkheid. De kijker wordt op subtiele wijze om de tuin geleid en meegenomen naar een soms onvoorstelbare, maar niet onmogelijke wereld.
Bertram, Claus
Olieverf op doek, 200 x 320 cm. 2003 Claus Bertram (1938 - Den Haag) Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag (1968 - 1972).Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1980 - 1983). Vooral een beeldhouwer die altijd werkt vanuit het vierkant. Dis schilderij spreekt zijn fascinatie voor de natuur uit. Zijn schilderijen onderzoeken vormen, structuren en contrasten en geven zijn persoonlijke weergave van de schoonheid en levendigheid van de natuur.
Olieverf op doek, 200 x 320 cm. 2003 Claus Bertram (1938 - Den Haag) Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag (1968 - 1972).Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1980 - 1983). Vooral een beeldhouwer die altijd werkt vanuit het vierkant. Dis schilderij spreekt zijn fascinatie voor de natuur uit. Zijn schilderijen onderzoeken vormen, structuren en contrasten en geven zijn persoonlijke weergave van de schoonheid en levendigheid van de natuur.
Boerwinkel, Onno
Pastel, 14 x 7 cm. 2003 Onno Boerwinkel (1950 - Middelburg) Rijksacademie voor Beeldende Kunsten A’dam - 1975. Hij werkt voornamelijk in pastel en met de eigenzinnige ‘sgraffito pasteltechniek toont hij zijn hang naar de romantiek en de verwantschap die hij voelt met de 19e en 20e eeuw. Hij verbindt de wereld van toen aan die van nu.
Pastel, 17 x 24 cm. 2003Onno Boerwinkel (1950 - Middelburg) Rijksacademie voor Beeldende Kunsten A’dam - 1975. Hij werkt voornamelijk in pastel en met de eigenzinnige ‘sgraffito pasteltechniek toont hij zijn hang naar de romantiek en de verwantschap die hij voelt met de 19e en 20e eeuw. Hij verbindt de wereld van toen aan die van nu.
Pastel, 23 x 5 cm. 2007 Onno Boerwinkel (1950 - Middelburg) Rijksacademie voor Beeldende Kunsten A’dam - 1975. Hij werkt voornamelijk in pastel en met de eigenzinnige ‘sgraffito pasteltechniek toont hij zijn hang naar de romantiek en de verwantschap die hij voelt met de 19e en 20e eeuw. Hij verbindt de wereld van toen aan die van nu.
Bol, Kees
Olieverf op doek, 60 x 80 cm. 1997 Kees Bol (1916 - Oegstgeest - 2009, Heusden) Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (1944) Het is de spontane figuratieve vorm waarin hij uitdrukking geeft aan zijn eigen werkelijkheidsvan het leven en het verlangen naar een verstilde binnenwereld, kenmerken het werk van deze Brabander.
Bol, Peter
Olieverf op paneel, 50 x 60 cm. 1997 Peter Bol (1947 - Eindhoven) Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1970) De werken kenmerken zich door de heldere kleurencombinaties en impasto, een schildertechniek waarbij de structuur van de dikke verf op het doek nog zichtbaar is. Hij schildert voornamelijk landschappen en (bloem)stillevens.
Olieverf op paneel, 50 x 60 cm. 1997 Peter Bol (1947 - Eindhoven) Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1970) De werken kenmerken zich door de heldere kleurencombinaties en impasto, een schildertechniek waarbij de structuur van de dikke verf op het doek nog zichtbaar is. Hij schildert voornamelijk landschappen en (bloem)stillevens.
Olieverf op doek, 70 x 85 cm. 1998 Peter Bol (1947 - Eindhoven) Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1970) De werken kenmerken zich door de heldere kleurencombinaties en impasto, een schildertechniek waarbij de structuur van de dikke verf op het doek nog zichtbaar is. Hij schildert voornamelijk landschappen en (bloem)stillevens.
Olieverf op doek, 60 x 80 cm. 1999 Peter Bol (1947 - Eindhoven) Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost te Breda (1970) De werken kenmerken zich door de heldere kleurencombinaties en impasto, een schildertechniek waarbij de structuur van de dikke verf op het doek nog zichtbaar is. Hij schildert voornamelijk landschappen en (bloem)stillevens.
Zeefdruk, 65 x 80 cm. 1973 Bob Bonies (1937 - Den Haag) alias voor Bob Nieuwenhuis. Vrije Academie en Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, den Haag, en het Högre Konst Industriëll3 Skolan te Stockholm. Bonies maakt concrete kunst; geometrisch abstracte schilderijen die gezichtsbepalend zijn voor de abstracte kunst in Nederland. De monochrome kleurvlakken refereren aan niets anders dan wat ze zijn: kleur en vorm.
Zeefdruk, 65 x 65 cm. 1971 Bob Bonies (1937 - Den Haag) alias voor Bob Nieuwenhuis. Vrije Academie en Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, den Haag, en het Högre Konst Industriëll3 Skolan te Stockholm. Bonies maakt concrete kunst; geometrisch abstracte schilderijen die gezichtsbepalend zijn voor de abstracte kunst in Nederland. De monochrome kleurvlakken refereren aan niets anders dan wat ze zijn: kleur en vorm.
Olieverf op doek, 202 x 75 cm. (2-delig) - 2002 Bob Bonies (1937 - Den Haag) alias voor Bob Nieuwenhuis. Vrije Academie en Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, den Haag, en het Högre Konst Industriëll3 Skolan te Stockholm. Bonies maakt concrete kunst; geometrisch abstracte schilderijen die gezichtsbepalend zijn voor de abstracte kunst in Nederland. De monochrome kleurvlakken refereren aan niets anders dan wat ze zijn: kleur en vorm.
Olieverf op doek, 70 x 50 cm. 1999 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Olieverf op doek, 100 x 100 cm. 1999 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Olieverf op doek, 100 x 50 cm. 1999 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Olieverf op paneel, 55 x 30 cm. 1999 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Pastel, 106 x 55 cm. 2009 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Olieverf op doek, 38 x 28 cm. 2010 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Olieverf op doek, 40 x 40 cm. 2010 Dinie Boogaart (1963 - Sneek) Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen, Rijksacademie A’dam, en de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1986 - 1988). Kleur, licht en clair-obscure zijn de belangrijkste beeldelementen in haar werk. Gloedvolle kleuren worden bereikt door steeds glacerende lagen over elkaar aan te brengen.
Brands, Eugene
Gouache, 32 x 37 cm. Eugène Brands (1913 A’dam - 2002 A’dam) Amsterdamse Nijverheidschool A’dam (1931 - 1934). Autodidact. Een centraal thema is het mysterie van het universum dat hij in een geheimzinnige, wattige wolkensubstantie weergeeft. In 1993 stopt hij met schilderen op doek en beperkt zich tot gouaches op papier.
Gouache, 30 x 24 cm. 1992 Eugène Brands (1913 A’dam - 2002 A’dam) Amsterdamse Nijverheidschool A’dam (1931 - 1934). Autodidact. Een centraal thema is het mysterie van het universum dat hij in een geheimzinnige, wattige wolkensubstantie weergeeft. In 1993 stopt hij met schilderen op doek en beperkt zich tot gouaches op papier.
Gouache, 32 x 37 cm. 1998 Eugène Brands (1913 A’dam - 2002 A’dam) Amsterdamse Nijverheidschool A’dam (1931 - 1934). Autodidact. Een centraal thema is het mysterie van het universum dat hij in een geheimzinnige, wattige wolkensubstantie weergeeft. In 1993 stopt hij met schilderen op doek en beperkt zich tot gouaches op papier.
Busschers, Annemarie
Grafietpotlood, 64 x 44 cm. 1996 Annemarie Busschers (1979 - s’-Hertogenbosch) Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1991 - 1996). Uniek tekeningen met grafietpotlood. Fantasievolle tekeningen waarbij zij zich laat inspireren door Jheronimus Bosch. Het huidige werk wijkt sterk af van het hier getoonde.
Grafietpotlood, 58 x 94 cm. 1996 Annemarie Busschers (1979 - s’-Hertogenbosch) Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1991 - 1996). Uniek tekeningen met grafietpotlood. Fantasievolle tekeningen waarbij zij zich laat inspireren door Jheronimus Bosch. Het huidige werk wijkt sterk af van het hier getoonde.
Grafietpotlood, 80 x 27 cm. 2000 Annemarie Busschers (1979 - s’-Hertogenbosch) Academie voor Beeldende Kunsten Minerva te Groningen (1991 - 1996). Uniek tekeningen met grafietpotlood. Fantasievolle tekeningen waarbij zij zich laat inspireren door Jheronimus Bosch. Het huidige werk wijkt sterk af van het hier getoonde.
Buul, Olga van
Olieverf op paneel, 18 x 13 cm. 1976 Olga van Buul (1944 - Druten) Autodidact Zij schildert de werkelijkheid, maar dan in een context, die vervreemding oproept. De composite, coloriet en voorstelling hebben een uitstraling die past bij de geest en het karakter van Olga van Buul.
Olieverf op doek, 50 x 60 cm. 1999 Olga van Buul (1944 - Druten) Autodidact Zij schildert de werkelijkheid, maar dan in een context, die vervreemding oproept. De composite, coloriet en voorstelling hebben een uitstraling die past bij de geest en het karakter van Olga van Buul.
Olieverf op doek, 70 x 50 cm. 1996 Olga van Buul (1944 - Druten) Autodidact Zij schildert de werkelijkheid, maar dan in een context, die vervreemding oproept. De composite, coloriet en voorstelling hebben een uitstraling die past bij de geest en het karakter van Olga van Buul.
Olieverf op doek, 80 x 60 cm. 2004 Olga van Buul (1944 - Druten) Autodidact Zij schildert de werkelijkheid, maar dan in een context, die vervreemding oproept. De composite, coloriet en voorstelling hebben een uitstraling die past bij de geest en het karakter van Olga van Buul.
Bonies, Bob
Boogaart, Dinie
Chiafele, Erik
Olieverf op doek, 80 x 100 cm. 2013 Eric Chiafele - Hasselt, België - 1980. Zijn afbeeldingen worden gekenmerkt door een aspect van verstrooiing. Deze verstrooiing betreft het contact tussen de werken en de toeschouwer en zorgen zijn schilderijen ervoor dat de blik actief kan verpozen. Meestal met een relatief losse penseelstreek.
Comyn, Christine
Aquacryl op doek, 100 x 120 cm. 1995 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquacryl op doek, 150 x 120 cm. 1997 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquacryl op doek, 150 x 150 cm. 1999 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Acryl op paneel, 15,5 x 15,5 cm. 2003 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquacryl op doek, 120 x 150 cm. 2000 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquacryl op doek, 80 x 100 cm. 2000 Christine Comyn (1957 Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquarel op papier, 45 x 40 cm. 1999 Christine Comyn (1957 Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Aquacryl op doek, 120 x 150 cm. 2008 Christine Comyn (1957 - Aarsele-Tielt, België) Functionele grafiek aan het St. Lucas Instituut te Gent. Zij hanteert een spontane en losse zwier en mag graag op haar doeken aquarel- en olieverf combineren. Haar moto voor een aquarel is: “Niet te veel piekeren. Gewoon doen.”
Degenaar, Eugenie
Gemengde techniek, 70 x 100 cm. 1996 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Linodruk, 28 x 28 cm. 1996 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Gemengde techniek, 68 x 46 cm. 1999 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Gemengde techniek, 68 x 46 cm. 1999 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Acryl op doek, 120 x 80 cm. 2005 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Krijt op papier, 65 x 40 cm. 2006 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Gemengde techniek op doek, 140 x 100 cm. 2008 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Gemengde techniek op hout, 100 x 83 cm. 2008 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Gemengde techniek op paneel, 90 x 82 cm. 2010 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Acryl op paneel, 54 x 52,5 cm. 2013 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Acryl op paneel, 38 x 42 cm. 2015 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Acryl op paneel, 105 x 81 cm. 2015 Eugenie Degenaar (1951 - Rotterdam) Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam - 1974 Archeologie in de geest noemt zij het. Op deze wijze vond zij uiteindelijk de vormen die zij verwerkt heeft in haar ‘bouwsels’, constructies en schilderijen. Bij haar is de verbeelding aan de macht.
Kleurenhoutsnede, 17 x 74 cm. 2006 Siemen Dijkstra (1968 - Den Helder) Academie Minerva te Groningen - 1986 - 1991 Hij is de autoriteit op het gebied van kleurenhoutsneden en maakt gebruik van de reductiemethode, waarbij de afbeelding in een houtplaat wordt uitgesneden en er voor iedere drukgang steeds meer uit dezelfde houtplaat wordt gesneden.
Kleurenhoutsnede, 24 x 65 cm. 2008 Siemen Dijkstra (1968 - Den Helder) Academie Minerva te Groningen - 1986 - 1991 Hij is de autoriteit op het gebied van kleurenhoutsneden en maakt gebruik van de reductiemethode, waarbij de afbeelding in een houtplaat wordt uitgesneden en er voor iedere drukgang steeds meer uit dezelfde houtplaat wordt gesneden.
Kleurenhoutsnede, 12 x 12 cm. 2009 Siemen Dijkstra (1968 - Den Helder) Academie Minerva te Groningen - 1986 - 1991 Hij is de autoriteit op het gebied van kleurenhoutsneden en maakt gebruik van de reductiemethode, waarbij de afbeelding in een houtplaat wordt uitgesneden en er voor iedere drukgang steeds meer uit dezelfde houtplaat wordt gesneden.
Pentekening/aquarel, 30 x 20 cm. 1956 Theo Dobbelman (1906 - Nijmegen - 1984, Montalivet-Les-Baibs (Fr.) Gepromoveerd scheikundige en autodidact vanaf 1946. Hij werd beeldhouwer, keramist en schilder. Dit werk, hout/linosnede, komt uit een map met zes erotische afbeeldingen vergezeld van gedichten van Paul Verlaine. In 1976 geëxposeerd in het Fries Museum te Leeuwarden.
Douglas, Ralph
Olieverf op paneel, 62 x 82 cm. 1999 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op paneel, 62 x 82 cm. 1999 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op paneel, 50 x 80 cm. 1984 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op paneel, 80 x 60 cm. 1994 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op paneel, 60 x 48 cm. 1993-2004 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op paneel, 2006 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Olieverf op doek, 60 x 50 cm. Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Acrylverf op papier, 20 x 14 cm. 2013 Ralph Douglas (1954 - Abington - U.S.A.) Koninklijke Academie Den Bosch (1973 - 1977). Zijn werk voert vaak terug op de Griekse mythologie, realistisch maar geen beelden naar de dagelijkse werkelijkheid.
Drukker, Sam
Olieverf op onderkant tafelblad, 120 x 80 cm. 2005 Sam Drukker (1957 - Goes) Leraren opleiding Ubbo Emmius en Kunstacademie Minerva Groningen (1977 - 1982). Drukker staat bekend om zijn portretten die hij schildert met losse penseelstreken op oude en gevonden materialen. In zijn werk vangt hij de mensen in al hun verschillende facetten.
Oost-Indische inkt op papier, 15,5 x 21 cm. 2006 Sam Drukker (1957 - Goes) Leraren opleiding Ubbo Emmius en Kunstacademie Minerva Groningen (1977 - 1982). Drukker staat bekend om zijn portretten die hij schildert met losse penseelstreken op oude en gevonden materialen. In zijn werk vangt hij de mensen in al hun verschillende facetten.
Litho op papier, 30 x 40 cm. Sam Drukker (1957 - Goes) Leraren opleiding Ubbo Emmius en Kunstacademie Minerva Groningen (1977 - 1982). Drukker staat bekend om zijn portretten die hij schildert met losse penseelstreken op oude en gevonden materialen. In zijn werk vangt hij de mensen in al hun verschillende facetten.
Duijnhoven, Jan van
Acrylverf op doek, 180 x 130 cm. 2007 Jan van Duijnhoven (1944 - Uden) Studeerde psychologie en filosofie. Pas na zijn 40e besloot hij te gaan schilderen. Hoge School voor Beeldende Kunsten te Utrecht. Hij maakt schilderijen en beelden in de geest van de regenboog, spelend met licht. Abstract en eenvoudig.
Dijkstra, Siemen
Dobbelman, Theo
Eijkhout, Joyce
Olieverf op paneel, 35 x 30 cm. 2008 Joyce Eijkhout (1968 - Delft) Kunstacademie Minerva te Groningen (1997 -Cum Laude). Haar werk bestaat vaak uit tweelingen of meerlingen en gaat over de persoonlijkheid en het alter-ego.
Olieverf op doek, 100 x 100 cm. 2011 Joyce Eijkhout (1968 - Delft) Kunstacademie Minerva te Groningen (1997 -Cum Laude). Haar werk bestaat vaak uit tweelingen of meerlingen en gaat over de persoonlijkheid en het alter-ego.
Elias, Douwe
Olieverf op paneel, 5 x 5 cm. 2003 Douwe Elias (1952 - Leeuwarden) Kunstacademie Minerva te Groningen (1974 - 1979). Hij heeft een zeer herkenbare eigen stijl ontwikkeld waarin sfeer en dramatiek de centrale elementen vormen. Een robuuste, losse verftoets en warme intense kleuren.
Olieverf op paneel, 100 x 80 cm. 1999 Douwe Elias (1952 - Leeuwarden) Kunstacademie Minerva te Groningen (1974 - 1979). Hij heeft een zeer herkenbare eigen stijl ontwikkeld waarin sfeer en dramatiek de centrale elementen vormen. Een robuuste, losse verftoets en warme intense kleuren.
Elings, Hendrik
Olieverf op doek, 40 x 40 cm. 2002 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 40 x 40 cm. 2002 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 40 x 40 cm. 2002 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 80 x 80 cm. 2001 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 170 x 120 cm. 2005 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 34 x 25 cm. 2001 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Olieverf op doek, 9 x 42,5 cm. 2012 Hendrik Elings (1967 - Sint Annaparochie) Lerarenopleiding Noordelijke Hogeschool Leeuwarden (1986 - 1991) en de Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1991 - 1993) Naast landschappen en dieren zijn het vooral portretten van mensen die hij schildert … kwetsbaar, weerloos en zichzelf.
Erfmann, Ferdinand
Pentekening op papier, 15,5 x 10,5 cm. jaren '50 Ferdinand Erfman (1901 - Rotterdam - 1968, Sardinië) Autodidact en afkomstig uit een theatergeslacht. De man/vrouw-relatie is een thema in zijn werk. De vrouwen zijn krachtig en sterk, de mannen schriel en nietig.
Figee, Thea
Olieverf op doek, 100 x 100 cm. 1998 Do Fournier (1951 - Guerande - Frankrijk) Zij begon haar carrière als een succesvol illustrator en begon zij zich in 1984 te focussen op schilderen. Zij maakt fantastische kleurrijke en intieme werken.
Franken, Mart
Gemengd grafisch, 9 x 17 cm. 2011 Thea Figee, 1952) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Olieverf op doek, 95 x 140 cm. 1990-2014 Thea Figee (1952 - Soest) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Gemengd grafisch, 43,5 x 50 cm. 2010 Thea Figee (1952 - Soest) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Thea Figee (Soest -1952) Gemengd grafisch, 9 x 9 cm. 2014 Thea Figee, 1952) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Gemengd grafisch, 9 x 9 cm. 2014 Thea Figee, 1952) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Olieverf op doek, 50 x 60 cm. 2016 Thea Figee (1952 - Soest) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Gemengd grafisch, 10 x 10 cm. 2018 Thea Figee, 1952) Hoge School voor de Kunsten te Utrecht (1981 - 1984) Zij legt zich toe op het maken van glascreaties in de vorm van kommetjes, schalen en vazen. Zij maakt daarnaast abstracte schilderijen in olieverf en gemengde techniek.
Acrylverf op doek, 40 x 30 cm. Mart Franken (1955 - Bergen op Zoom) Opleiding tekenen en handvaardigheid. Vrije Academie Amsterdam. Hij is eerst en vooral een mensenschilder met een omvangrijk oeuvre. Eén van de meest in het oog springende projecten was ‘Mart en de mensen van Moermont’.
Fournier, Do
Gaasendam, Flip
Olieverf op doek, 180 x 250 cm. 1999 Flip Gaasendam en Gerard van de Weerd. Allebei de Academie Minerva in Groningen gedaan. Dit werk is geschilderd in Hoogeveen bij Gerard in de huiskamer.
Olieverf op paneel, 16 x 16 cm. 2002 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 55 x 55 cm. 1997 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 100 x 50 cm. 1999 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 100 x 50 cm. 1999 Flip Gaasendam (1957, Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 55 x 55 cm. 1999 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Pastel op papier, 43 x 30 cm. 2002 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op paneel, 40 x 16,8 cm. 2004 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op paneel, 40 x 18 cm. 2004 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op paneel, 50 x 40 cm. 1994 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op paneel, 30 x 40 cm. 1991 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op paneel, 21,5 x 21,5 cm. 1988 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op linnen, 65 x 75 cm. 1998 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 35 x 28,5 cm. 2007 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Olieverf op doek, 50 x 30 cm. 2004 Flip Gaasendam (1957 - Groningen) Academie Minerva te Groningen (1977 - 1982). Hij is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu het model, een van zijn fameuze stationsrestauraties, of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt.
Acrylverf op doek, 60 x 60 cm. 2009 Go de Graaf (1945 - Brakel) School voor HBO Textiel en tekenen (de Windroos) te Rotterdam (1963 - 1967). Haar kunstwerken vallen onder de constructieve richting. De composities zijn opgebouwd uit rechthoeken en vierkanten en staan vaak los op de achtergrond.
Greving, Albert
Olieverf op paneel, 11 x 13,5 cm. 2003 Albert Greving (1963 - Hijken) Academie Minerva te Groningen (1983 - 1989). Hij schildert uitsluitend stillevens en zijn de onderwerpen niet alledaags. Met uiterste precisie en in vele laagjes bouwt Greving zijn stillevens op.
Olieverf op paneel, 11 x 14,5 cm. 2005 Albert Greving (1963 - Hijken) Academie Minerva te Groningen (1983 - 1989). Hij schildert uitsluitend stillevens en zijn de onderwerpen niet alledaags. Met uiterste precisie en in vele laagjes bouwt Greving zijn stillevens op.
Olieverf op paneel, 11,5 x 10 cm. 2008 Albert Greving (1963 - Hijken) Academie Minerva te Groningen (1983 - 1989). Hij schildert uitsluitend stillevens en zijn de onderwerpen niet alledaags. Met uiterste precisie en in vele laagjes bouwt Greving zijn stillevens op.
Graaf, Go de
Harskamp, Peter
Olieverf op doek, 80 x 100 cm. 2000 Peter Harskamp (1951 - Den Haag) Academie voor Beeldende kunsten te Rotterdam 1968 - 1973. Zijn kunstwerken zijn zeer herkenbaar door een kubistische stijl, en speciale techniek in olieverf. Hij schildert in een gestileerd realisme, waarbij de personages en hun omgeving worden gezuiverd van de essentie. Het werk straalt schoonheid, evenwicht, rust en tederheid uit.
Hattink, Els
Gemengde techniek op paneel, 122 x 16 cm. 1996 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, 35 x 30 cm. 1995 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, 20 x 20 cm. 2001 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, 130 x 140 cm. 1999 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, 135 x 95 cm. 1999 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, 115 x 90 cm. 1996 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op doek, 70 x 60 cm. 1999 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op paneel, (2x) 60 x 30 cm. 2002 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie,Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Acrylverf, gemengde techniek op doek, 60 x 50 cm. 2006 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Olieverf op doek, (2x) 100 x 60 cm. 1990 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Gemengde techniek op doek, 40 x 60 cm. 2008/2015 Els Hattink (1946 - Brugge, België) Vrije Academie, Den Haag 1989 - 1984. St. Lucas instituut voor Beeldende kunsten, Brussel 1986 - 1988. Hogere Rijksschool voorde Beeldende Kunsten - Anderlecht, 1987 - 1992. Haar werk heeft als onderwerp vaak andere culturen en vooral geschiedenis. De texturen doen denken aan de teruggevonden oude fresco’s uit Rome en Pompeï en aan middeleeuwse perkamenten.
Olieverf/gouache op papier, 70 x 60 cm. 1988 Anton Heyboer (1924 - Sabang-Indonesië - 2005, Den Ilp) Autodidact Hier zien we een deel van zijn oeuvre, namelijk: kip, Moeder en kind en ook het systeem, waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken.
Gouache op papier, 108 x 79 cm. 1988 Anton Heyboer (1924 - Sabang-Indonesië - 2005, Den Ilp) Autodidact Hier zien we een deel van zijn oeuvre, namelijk: kip, Moeder en kind en ook het systeem, waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken.
Gouache op papier, 69 x 107 cm. 1984 Anton Heyboer (1924 - Sabang-Indonesië - 2005, Den Ilp) Autodidact Hier zien we een deel van zijn oeuvre, namelijk: kip, Moeder en kind en ook het systeem, waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken.
Heijboer, Anton
Acryl op papier, 14,5 x 10,5 cm. 2000 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Acryl op doek, 100 x 120 cm. 1999 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Acryl/krijt op papier, 72 x 52 cm. 2001 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Acryl op doek, 100 x 140 cm. 2001 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Gemengde techniek op papier, 94 x 123 cm. 2001 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Gemengde techniek op papier, 42 x 31 cm. 2001 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Conté op papier, 12 x 12 cm. 2009 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Olieverf op doek, 70 x 50 cm. Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier), 1950 - Breda Academie voor Beeldende Vorming Tilburg. Beeldende Creatieve Therapie aan de Hogeschool Utrecht te Amersfoort. Haar schilderijen balanceren op de grens van figuratie en abstractie. Zij schildert markante lijnen, die haast nonchalant lijken neergezet.
Acryl op doek, 190 x 250 cm. 2000 Hélène Hill (pseudoniem voor van Trier) heeft dit samen met JAS geschilderd in haar atelier te Roosendaal.
Hill, Hélène
Hoevenaars, Marjo
Gemengde techniek (zink/lood/koperdraad), 150 x 80 cm. 1996 Marjo Hoevenaars (1957 - Den Bosch) Kunstacademie Tilburg, 1991 - 1995. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van weggegooid materiaal, aardkleuren, structuren en het werken met laag op laag. Zij heeft zich daarbij vooral verdiept in andere volkeren en culturen.
Gemengde techniek op papier, (9x) 30 x 30 cm. 2004 Marjo Hoevenaars (1957 - Den Bosch) Kunstacademie Tilburg, 1991 - 1995. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van weggegooid materiaal, aardkleuren, structuren en het werken met laag op laag. Zij heeft zich daarbij vooral verdiept in andere volkeren en culturen.
Gemengde techniek op papier, (4x) 30 x 30 cm. 2004 Marjo Hoevenaars (1957 - Den Bosch) Kunstacademie Tilburg, 1991 - 1995. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van weggegooid materiaal, aardkleuren, structuren en het werken met laag op laag. Zij heeft zich daarbij vooral verdiept in andere volkeren en culturen.
Gemengde techniek op doek, 120 x 80 cm. 2008 Marjo Hoevenaars (1957 - Den Bosch) Kunstacademie Tilburg, 1991 - 1995. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van weggegooid materiaal, aardkleuren, structuren en het werken met laag op laag. Zij heeft zich daarbij vooral verdiept in andere volkeren en culturen.
Gemengde techniek op doek, 20 x 20 cm. 2009 Marjo Hoevenaars (1957 - Den Bosch) Kunstacademie Tilburg, 1991 - 1995. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van weggegooid materiaal, aardkleuren, structuren en het werken met laag op laag. Zij heeft zich daarbij vooral verdiept in andere volkeren en culturen.
Olieverf op paneel, 12 x 36 cm. 2007 Herman van Hoogdalem (1956 - Groningen) Academie Minerva te Groningen, 1976 - 1980 Zijn voornaamste thema’s zijn interieurs, portretten en stranden, waarbij het licht het eigenlijke thema vormt.
Olieverf op paneel, 12 x 36 cm. 2007 Herman van Hoogdalem (1956 - Groningen) Academie Minerva te Groningen, 1976 - 1980 Zijn voornaamste thema’s zijn interieurs, portretten en stranden, waarbij het licht het eigenlijke thema vormt.
Olieverf op paneel, 24 x 30 cm. 2004 Herman van Hoogdalem en Gerard van de Weerd. Samen geschilderd in Maastricht in de kapel van St. Monica aan de Verwerhoek.
Hoogdalem, Herman van
Hulst, Willem G. van de
Olieverf op doek, 110 x 150 cm. 2004 Willem van de Hulst (1917 - Utrecht - 2006, Nieuwersluis) Rijksacademie voor Beeldende Kunsten Amsterdam, 1934 - 1939. Op de eerste plaats was hij autonoom schilder en beeldhouwer. Zijn doeken zijn groot, museaal en van een grootse kracht. In een geweldige techniek tonen ze angsten, overtuigingen, visies en dromen.
Jacobs, Sjer
Jansen, René
Olieverf op doek, 204 x 143 cm. 1998 Sjer Jacobs (1963 - Tegelen) Docentenopleiding tekenen en handvaardigheid, Sittard. Stadacademie Maastricht. Bij zijn schilderijen werkt hij altijd met olieverf. Meestal op doek, soms op metaal. In al zijn werk gaat het over mensen.
Olieverf op paneel, 20 x 40 cm. 1996 René Jansen (1956, Groningen - 2022 Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op paneel, 28 x 26 cm. 1997 René Jansen (1956, Groningen - 2022, Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op doek, 75 x 90 cm. 1999 René Jansen (1956, Groningen - 2022, Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op doek, 60 x 50 cm. 1999 René Jansen (1956, Groningen - 2022, Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op paneel, 36 x 25 cm. 1998 René Jansen(1956,Groningen - 2022 Kiel-Windeweer ) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op paneel, 25 x 11 cm. 2003 René Jansen (1956, Groningen - 2022 Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op paneel, 24 x 45 cm. 2002 René Jansen (1956, Groningen - 2022 Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
Olieverf op paneel, 30 x 50 cm. 2005 René Jansen (1956, Groningen - 2022, Kiel-Windeweer) Academie Minerva te Groningen, 1979 - 1983. Schilder van impressionistische portretten, stillevens en landschappen. Het maken van een stilleven vindt hij een soort ontdekkingstocht: er is tenslotte meer aan de hand, dan alleen naschilderen van die voorwerpen.
JAS
Olieverf op doek, 150 x 170 cm. 1997 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 150 x 130 cm. 1997 JAS (Johannes Adrianus Smit) - 1945, Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 100 x 120 cm. 2001 JAS (Johannes Adrianus Smit) - 1945, Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 50 x 70 cm. 2001 JAS (Johannes Adrianus Smit) - 1945, Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 170 x 136 cm. 1991 JAS (Johannes Adrianus Smit)- 1945, Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 60 x 70 cm. 1993 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Gouache op karton, 26,5 x 32 cm. 2002 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op paneel, 7,5 x 15 cm. 2002 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Gouache op papier, 34 x 49 cm. 2001 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 70 x 100 cm. 2001 JAS (Johannes Adrianus Smit) 1945 - Hillegom - 2002 Antwerpen Autodidact Zijn stijl was abstract expressionistisch. De verf voor zijn schilderijen maakte hij zelf, net zoals het zogenaamde JAS-krijt. Hij liet zich inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek.
Olieverf op doek, 120 x 120 cm. 2007 Marta Jedrysko (1959 - Nowy Targ, Polen) Kunstacademie van Krakau, 1983 - cum laude. Haar kleurrijk geschilderde olieverfdoeken komen overeen met de uitbundigheid en kracht van haar persoonlijkheid. Dit leidt tot een heftige abstracte beeldtaal. Haar portretten noemt zij terecht “fantasie figuren”.
Olieverf op doek, 20 x 20 cm. 2010 Marta Jedrysko (1959 - Nowy Targ, Polen) Kunstacademie van Krakau, 1983 - cum laude. Haar kleurrijk geschilderde olieverfdoeken komen overeen met de uitbundigheid en kracht van haar persoonlijkheid. Dit leidt tot een heftige abstracte beeldtaal. Haar portretten noemt zij terecht “fantasie figuren”.
Olieverf op doek, 20 x 20 cm. 2010 Marta Jedrysko (1959 - Nowy Targ, Polen) Kunstacademie van Krakau, 1983 - cum laude. Haar kleurrijk geschilderde olieverfdoeken komen overeen met de uitbundigheid en kracht van haar persoonlijkheid. Dit leidt tot een heftige abstracte beeldtaal. Haar portretten noemt zij terecht “fantasie figuren”.
Joode, Ger de
Acrylverfverf op doek, 60 x 60 cm. 2007 Ger de Joode (1939 - Woudrichem - 2021 Leusden) Kweekschool, 1961. Avondopleiding aan de Stadsacademie van Maastricht, 1969 - 1971. Academie voor de Beeldende Kunsten te Arnhem, 1975 - 1981. Zijn werk is het resultaat van zeer nauwkeurig onderzoek naar de visuele waarneming. Onderzoek naar patronen en structuren, naar vormen en kleuren.
Jedrysko, Martha
Ketting, Ditty
Acrylverf op doek, 84 x 84 cm. 2009 Ditty Ketting (1952 - Rotterdam - Pernis) Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam, 1975 - 1980. Zij maakt gemiddeld zo’n tien tot twaalf acrylverf schilderijen per jaar, die stuk voor stuk door voorstudies vooraf worden gegaan. Ditty kan zeker een artistiek erfgenaam van Mondriaan en de Stijl genoemd worden. In de kleur ontstijgt haar werk elke realiteit.
Acrylverf op doek, 84 x 84 cm. 2009 Ditty Ketting (1952 - Rotterdam - Pernis) Academie voor Beeldende Kunsten te Rotterdam, 1975 - 1980. Zij maakt gemiddeld zo’n tien tot twaalf acrylverf schilderijen per jaar, die stuk voor stuk door voorstudies vooraf worden gegaan. Ditty kan zeker een artistiek erfgenaam van Mondriaan en de Stijl genoemd worden. In de kleur ontstijgt haar werk elke realiteit.
Krieg, Francien
Olieverf op doek, 80 x 120 cm. 2009 Francien Krieg (1973 - Den Haag) Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, 1993 - 1998. Zij legt vakkundig de wijsheid en schoonheid van de menselijke vorm vast in haar portretten. Vooral vrouwelijk naakt en geeft de naturalistische stijl van Krieg de kijker een waarheidsgetrouwe en vaak emotionele weergave van het verouderingsproces.
Olieverf op doek, 120 x 80 cm. 2013 Francien Krieg (1973 - Den Haag) Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, 1993 - 1998. Zij legt vakkundig de wijsheid en schoonheid van de menselijke vorm vast in haar portretten. Vooral vrouwelijk naakt en geeft de naturalistische stijl van Krieg de kijker een waarheidsgetrouwe en vaak emotionele weergave van het verouderingsproces.
Olieverf op paneel, 18 x 13 cm. 2013 Francien Krieg (1973 - Den Haag) Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, 1993 - 1998. Zij legt vakkundig de wijsheid en schoonheid van de menselijke vorm vast in haar portretten. Vooral vrouwelijk naakt en geeft de naturalistische stijl van Krieg de kijker een waarheidsgetrouwe en vaak emotionele weergave van het verouderingsproces.
Knorr, Pieter
Olieverf op paneel, 31 x 25 cm. 2002 Pieter Knorr (1950 - Den Haag) Koninklijke Academie te (Den Haag, 1967 - 1970). Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, Den Bosch, 1970 - 1973. In Knorr's schilderijen zie je dat de dingen niet op zichzelf bestaan. Ze zijn één met de omgeving, ook, of misschien wel juist, als ze niet (meer) leven. Alles rust volkomen in de verf en in onze blik, die natuurlijk de blik van de schilder is.
Olieverf op masoniet, 47 x 38 cm. 2003 Pieter Knorr (1950 - Den Haag) Koninklijke Academie te (Den Haag, 1967 - 1970). Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, Den Bosch, 1970 - 1973. In Knorr's schilderijen zie je dat de dingen niet op zichzelf bestaan. Ze zijn één met de omgeving, ook, of misschien wel juist, als ze niet (meer) leven. Alles rust volkomen in de verf en in onze blik, die natuurlijk de blik van de schilder is.
Olieverf op paneel, 58 x 72 cm. 2004 Pieter Knorr (1950 - Den Haag) Koninklijke Academie te (Den Haag, 1967 - 1970). Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, Den Bosch, 1970 - 1973. In Knorr's schilderijen zie je dat de dingen niet op zichzelf bestaan. Ze zijn één met de omgeving, ook, of misschien wel juist, als ze niet (meer) leven. Alles rust volkomen in de verf en in onze blik, die natuurlijk de blik van de schilder is.
Kooi, Jan van der
Olieverf op paneel, 34 x 8 cm. 2001 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op board, 138 x 122 cm. 2000 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op paneel, 109 x 121 cm. 1995 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 15 x 25 cm. 2001 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 32 x 44 cm. 2001 Jan van de Kooi (1957 -Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 18 x 25 cm. 2001 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 17 x 24 cm. 2001 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op paneel, 15 x 27 cm. 1998 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 18 x 20 cm. 1998 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Geassen inkt op papier, 25 x 35 cm. 2002 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Gewassen inkt op papier, 22 x 32 cm. 2002 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Gewassen inkt op papier, 20 x 20 cm. 2004 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op paneel, 58 x 59 cm. 2006 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op paneel, 58 x 59 cm. 2006 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Sanguine op papier, 50 x 60 cm. 2005 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Olieverf op paneel, 137 x 122 cm. 1998 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Inkt op papier, 16 x 12 cm. 2006 Jan van de Kooi (1957 - Groningen) Kunstacademie Minerva te Groningen, 1980 - 1983. Licht en ruimte spelen de meest opvallende rol in zijn olieverfschilderijen. Zijn palet is licht van kleur, zijn aanraking eveneens licht. In zijn tekeningen weet hij met enkele lijnen de gespierde kracht van een tijger of leeuw vast te leggen.
Kuipers, Hannes
Olieverf op paneel, 100 x 124 cm. 1999 Hannes Kuiper (1942 - Amsterdam) Autodidact Zijn schilderijen herken je in een enkele oogopslag. Steevast vol kleurige vogels, wolken, koeien en natuurlijk de zon. Hij is vooral in Haarlem en omgeving bekend.
Lemke, Conny
Olieverf op board, 110 x 90 cm. 1998 Conne Lemke (1954 - Rotterdam) Academie Arendonk - België. Haar schilderijen hebben een overdadig kleurgebruik en hebben betrekking op menselijke ervaringen met abstracte meningen en ideeën.
Olieverf op board, 90 x 110 cm. 1999 Conne Lemke (1954 - Rotterdam) Academie Arendonk - België. Haar schilderijen hebben een overdadig kleurgebruik en hebben betrekking op menselijke ervaringen met abstracte meningen en ideeën.
Lokhorst, Jan van
Olieverf op doek, 100 x 70 cm. 2010 Jan van Lokhorst (1945 - Middelharnis) Rietveld Academie, Amsterdam, 1981. Olieverfschilderijen die ontstaan vanuit de abstractie. Als compositie en kleurenspel bevallen, komt daarover heen de tekening.
Mastenbroek, Clary
Olieverf op paneel, 81 x 26 cm. 1997 Clary Mastenbroek (1947 - Hilversum) Rietveld Academie Amsterdam, 1967. Medeoprichter van de Fuji Art Association in 1984. Zij noemt zichzelf een magisch realist en hebben haar schilderijen grote zeggingskracht. Het zijn de compositie, het verfgebruik en de magische voorstelling die steeds kijkers weten te boeien.
Olieverf op doek, 175 x 35 cm. 2003 Clary Mastenbroek (1947 - Hilversum) Rietveld Academie Amsterdam, 1967. Medeoprichter van de Fuji Art Association in 1984. Zij noemt zichzelf een magisch realist en hebben haar schilderijen grote zeggingskracht. Het zijn de compositie, het verfgebruik en de magische voorstelling die steeds kijkers weten te boeien.
Mohlmann, Rob
Olieverf op paneel, 24 x 46 cm. 2001 Rob Möhlmann (1956 - Hilversum) Autodidact Realisme in zijn hevigste vorm, zo zou je zijn werk kunnen typeren. Hij houdt van de kunst die wat voorstelt. Werkt in de realistische traditie en ziet zichzelf als onafhankelijke realist. Zijn werk wordt gekenmerkt door de alledaagsheid van het onderwerp, uitgevoerd in grote precisie en virtuoze stofuitdrukking.
Olieverf op paneel,40 x 30 cm. 2003 Rob Möhlmann (1956 - Hilversum) Autodidact Realisme in zijn hevigste vorm, zo zou je zijn werk kunnen typeren. Hij houdt van de kunst die wat voorstelt. Werkt in de realistische traditie en ziet zichzelf als onafhankelijke realist. Zijn werk wordt gekenmerkt door de alledaagsheid van het onderwerp, uitgevoerd in grote precisie en virtuoze stofuitdrukking.
Olieverf op paneel, 9,5 x 12,5 cm. 2003 Rob Möhlmann (1956 - Hilversum) Autodidact Realisme in zijn hevigste vorm, zo zou je zijn werk kunnen typeren. Hij houdt van de kunst die wat voorstelt. Werkt in de realistische traditie en ziet zichzelf als onafhankelijke realist. Zijn werk wordt gekenmerkt door de alledaagsheid van het onderwerp, uitgevoerd in grote precisie en virtuoze stofuitdrukking.
Olieverf op paneel, 23,5 x 29,5 cm. 2004 Rob Möhlmann (1956 - Hilversum) Autodidact Realisme in zijn hevigste vorm, zo zou je zijn werk kunnen typeren. Hij houdt van de kunst die wat voorstelt. Werkt in de realistische traditie en ziet zichzelf als onafhankelijke realist. Zijn werk wordt gekenmerkt door de alledaagsheid van het onderwerp, uitgevoerd in grote precisie en virtuoze stofuitdrukking.
Litho, 45 x 55 cm. 2003 Rob Möhlmann (1956 - Hilversum) Autodidact Realisme in zijn hevigste vorm, zo zou je zijn werk kunnen typeren. Hij houdt van de kunst die wat voorstelt. Werkt in de realistische traditie en ziet zichzelf als onafhankelijke realist. Zijn werk wordt gekenmerkt door de alledaagsheid van het onderwerp, uitgevoerd in grote precisie en virtuoze stofuitdrukking.
Molenkamp, Charlotte
Olieverf op doek, 120 x 100 cm. 1998 Charlotte Molenkamp (1955 - Tilburg) Kunstacademie St. Joost, Breda, 1971 - 1974. Academie voor Beeldende Vorming, Tilburg, 1974 - 1977. Het werk balanceert op de rand van figuratie en abstractie. Natuur, dier en mensfiguren zijn nog wel te herkennen.
Olieverf op doek, 145 x 125 cm. 1998 Charlotte Molenkamp (1955 - Tilburg) Kunstacademie St. Joost, Breda, 1971 - 1974. Academie voor Beeldende Vorming, Tilburg, 1974 - 1977. Het werk balanceert op de rand van figuratie en abstractie. Natuur, dier en mensfiguren zijn nog wel te herkennen.
Olieverf op doek, 200 x 220 cm. 1999 Charlotte Molenkamp (1955 - Tilburg) Kunstacademie St. Joost, Breda, 1971 - 1974. Academie voor Beeldende Vorming, Tilburg, 1974 - 1977. Het werk balanceert op de rand van figuratie en abstractie. Natuur, dier en mensfiguren zijn nog wel te herkennen.
Muller, Wout
Olieverf op paneel, 34 x 30 cm. 1992 Wout Muller (1946, Hilversum - 2000, Kilmeaden-Ierland) Rietveld Academie Amsterdam, 1967. Binnen zijn werk staat de erotiek centraal. Zijn werken zijn altijd statisch en er heerst een sfeer van serene afwachting.
Olieverf op paneel, 34 x 30 cm. 1993 Wout Muller (1946, Hilversum - 2000, Kilmeaden-Ierland) Rietveld Academie Amsterdam, 1967. Binnen zijn werk staat de erotiek centraal. Zijn werken zijn altijd statisch en er heerst een sfeer van serene afwachting.
Olieverf op paneel, 34 x 30 cm. 1997 Wout Muller (1946, Hilversum - 2000, Kilmeaden-Ierland) Rietveld Academie Amsterdam, 1967. Binnen zijn werk staat de erotiek centraal. Zijn werken zijn altijd statisch en er heerst een sfeer van serene afwachting.
Musters, Hans
Olieverf op doek, 165 x 85 cm. 1998 Hans Musters (1959 - Zwolle) Academie Minerva te Groningen, 1977 - 1982. Kleurrijke expressieve schilderijen van vrouwen, stillevens en landschappen. Abstract versus figuratief en dynamiek, gecombineerd met rust.
Olieverf op doek, 95 x 100cm. 1996 Hans Musters (1959 - Zwolle) Academie Minerva te Groningen, 1977 - 1982. Kleurrijke expressieve schilderijen van vrouwen, stillevens en landschappen. Abstract versus figuratief en dynamiek, gecombineerd met rust.
Olieverf op doek, 100 x 120 cm. 1998 Hans Musters (1959 - Zwolle) Academie Minerva te Groningen, 1977 - 1982. Kleurrijke expressieve schilderijen van vrouwen, stillevens en landschappen. Abstract versus figuratief en dynamiek, gecombineerd met rust.
Oldenhof, Erik
Olieverf op doek, 90 x 90 cm. 2011 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 90 x 90 cm. 2011 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 90 x 90 cm. 2011 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 90 x 90 cm. 2011 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 30 x 30 cm. 2015 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 30 x 30 cm. 2013 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Olieverf op doek, 18 x 24 cm. 2012 Erik Oldenhof (1951 - Nijmegen) Rietveld Academie Amsterdam, 1974 - 1977. Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 1977 - 1981. Zijn schilderijen gaan vooral over het proces van het schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
Pol, Rein
Postma, Gerriet
Olieverf op paneel, 60 x 48 cm. 1992 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 49 x 57 cm. 1998 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 96 x 120 cm. 1997/98 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 35 x 31 cm. 2001 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 20 x 23 cm. 2001 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 122 x 190 cm. 2001 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 142 x 115 cm. 1992 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op paneel, 49 x 32 cm. 2006 Rein Pol (1949 - Groningen) Academie Mineva te Groningen, 1971 - 1976. Elk thema dat Pol schildert wordt verbeeld in een heldere, harmonische compositie met grote aandacht voor lichtval, stofuitdrukking, ruimte- en kleurwerking.
Olieverf op doek, 130 x 115 cm. 1992 Gerriet Postma (1932 - Twijzelerheide - 2009, Groningen) Autodidact. Heftige schilderijen met verfexplosies en abstracte kleurenkluwens, waar figuratie in doorschemert.
Olieverf op doek, 130 x 115 cm. 1992 Gerriet Postma (1932 - Twijzelerheide - 2009, Groningen) Autodidact. Heftige schilderijen met verfexplosies en abstracte kleurenkluwens, waar figuratie in doorschemert.
Robben, Marie-José
Olieverf op linnen, 40 x 80 x 25 cm. Robben, Marie José (1959 - Loon op zand) Kunstacademie Den Bosch, 1979 -1985. Rijksacademie A'dam, 1985 -1988 en Ecole des Beaux arts te Parijs. Haar olieverf op doek heeft telkens een dik reliëf en zijn haar geabstraheerde onderwerpen: bloemstillevens, landschap (als genre), marine (als genre), portret en stilleven.
Olieverf op linnen, 10 x 20 cm. 2016 Kunstacademie Den Bosch, 1979 -1985. Rijksacademie A'dam, 1985 -1988 en Ecole des Beaux arts te Parijs. Haar olieverf op doek heeft telkens een dik reliëf en zijn haar geabstraheerde onderwerpen: bloemstillevens, landschap (als genre), marine (als genre), portret en stilleven.
Santen, Bert van
Savelli, Antonella
Gemengde techniek op doek, 100 x 120 cm. 2003 Bert van Santen (1958 - Leerdam) Culturele Antropologie, Universiteit Utrecht (kandidaatsexamen). Autodidact. Het werk van Bert van Santen bestaat uit: schilderijen, werk op papier, gemengde technieken en boeken in gemengde technieken. Zijn werk heeft Arte Povera-achtige trekken, armoede kunst, met materialen zoals takken, schelpen, vodden, maar ook marmer en ook goud.
Gemengde techniek op papier, 30 x 45 cm. 2002 Bert van Santen (1958 - Leerdam) Culturele Antropologie, Universiteit Utrecht (kandidaatsexamen). Autodidact. Het werk van Bert van Santen bestaat uit: schilderijen, werk op papier, gemengde technieken en boeken in gemengde technieken. Zijn werk heeft Arte Povera-achtige trekken, armoede kunst, met materialen zoals takken, schelpen, vodden, maar ook marmer en ook goud.
Gemengde techniek op doek, 18 x 24 cm. 2003 Bert van Santen (1958 - Leerdam) Culturele Antropologie, Universiteit Utrecht (kandidaatsexamen). Autodidact. Het werk van Bert van Santen bestaat uit: schilderijen, werk op papier, gemengde technieken en boeken in gemengde technieken. Zijn werk heeft Arte Povera-achtige trekken, armoede kunst, met materialen zoals takken, schelpen, vodden, maar ook marmer en ook goud.
Schoemaker, Ruud
Schouten, Niels
Gemengde techniek op doek, (2x) 70 x 70 cm. 1997 Ruud Schoemaker (1959 - Vlaardingen). Academie Minerva te Groningen Bij zijn schilderijen waan je je in een droomwereld vol met symbolen, mythen en religieuze verwijzingen. Ruud werkt met duidelijke kleurcontrasten en lijkt geen voorkeur te hebben voor een bepaald kleurengamma. Een apart onderdeel vormen zijn lijsten. Zelf gemaakt en voorzien van decoratie en kleur.
Gemengde techniek op doek, 100 x 120 cm. 1997 Ruud Schoemaker (1959 - Vlaardingen). Academie Minerva te Groningen Bij zijn schilderijen waan je je in een droomwereld vol met symbolen, mythen en religieuze verwijzingen. Ruud werkt met duidelijke kleurcontrasten en lijkt geen voorkeur te hebben voor een bepaald kleurengamma. Een apart onderdeel vormen zijn lijsten. Zelf gemaakt en voorzien van decoratie en kleur.
Gemengde techniek op doek, 60 x 50 cm. 1996 Ruud Schoemaker (1959 - Vlaardingen). Academie Minerva te Groningen Bij zijn schilderijen waan je je in een droomwereld vol met symbolen, mythen en religieuze verwijzingen. Ruud werkt met duidelijke kleurcontrasten en lijkt geen voorkeur te hebben voor een bepaald kleurengamma. Een apart onderdeel vormen zijn lijsten. Zelf gemaakt en voorzien van decoratie en kleur.
Gemengde techniek op paneel, 35 x 29 cm. 2009 Ruud Schoemaker (1959 - Vlaardingen). Academie Minerva te Groningen Bij zijn schilderijen waan je je in een droomwereld vol met symbolen, mythen en religieuze verwijzingen. Ruud werkt met duidelijke kleurcontrasten en lijkt geen voorkeur te hebben voor een bepaald kleurengamma. Een apart onderdeel vormen zijn lijsten. Zelf gemaakt en voorzien van decoratie en kleur.
Olieverf op doek, 73 x 92 cm. 1990 Antonella Savelli (1932, Gênes,Italië - 2017, Château Le Beaucet, Frankrijk) Haar stijl doet vaak denken aan de fresco’s van de Italiaanse Renaissance. Zij werkt met natuurlijke pigmenten. Aanvankelijk was zij illustrator en schrijver van kinderboeken.
Acrylverf op paneel, 55 x 79 cm. 2007 Niels Schouten (1959 - Hilversum) Autodidact sinds 1985. Zijn inspiratie vindt hij in het landschap, vooral het Hollandse polderlandschap. Eerst maakt hij veel foto’s en fungeren deze als een schetsboek. De verf wordt dam meestal met plamuurmes en pallet op het doek of paneel aangebracht.
Tempera op paneel, 50 x 40 cm. 1996 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Eitempera met bladgoud op papier, 40 x 25 cm. 2008 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Eitempera op papier, 15,5 x 13 cm. 2009 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Ets, 31 x 23 cm. 1994 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Eitempera met bladgoud, 38 x 30 cm. 2010 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Eitempera met bladgoud, 24 x 34 cm. 2010 Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Ets, 11,5 x 8 cm. Hester Schroor (1960 - Groningen) Academie Minerva, 1980 -1985, Cum Laude. Zij werkt nu nog uitsluitend nog, maar soms gecombineerd met bladzilver of bladgoud, in tempera, in vele laagjes over elkaar heen, schilderend tekenen. Veel van haar werken zijn zelfportretten en kiest zij geen ander model dan het beeld dat zij van zichzelf heeft. Liefst het lulligste.
Schroor, Hester
Shillcock, Robin d'Arcy
Olieverf op paneel, 11,5 x 13,5 cm. Robin d’Arcy Shillcock (1953 - Aalst (Waalre) en Australisch ingezetene) Academie Minerva te Groningen, 1973 -1980. Hij schets en plein air tijdens zijn reizen, om later in zijn atelier het beeld wat hij wilde bewaren vast te leggen in verf. Zo laat hij natuur en kunst versmelten.
Smidt, Elly
Olieverf op paneel, 90 x 70 cm. 1997 Elly Smidt (1953 - Groningen) Academie Minerva Zij heeft jaren samengewerkt met Gerriet Postma in Groningen. Beiden hebben elkaar beïnvloed en is dit een van eerste schilderen na de breuk met Postma. Haar werk is poëzie van het abstracte.
Olieverf op paneel, 100 x 24 cm. 1997 Elly Smidt (1953 - Groningen) Academie Minerva Zij heeft jaren samengewerkt met Gerriet Postma in Groningen. Beiden hebben elkaar beïnvloed en is dit een van eerste schilderen na de breuk met Postma. Haar werk is poëzie van het abstracte.
Smit, Peter
Olieverf op doek, 40 x 50 cm. 1998 Peter Smit (1958 - Wadway) Academie voor Beeldende Vormgeving, Amsterdam. Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hij werkt het liefst in de buitenlucht, schilderen en plein air. Schildert met olieverf, nat in nat, met een losse toets in de traditie van de impressionisten. Zijn schilderijen hebben een bijna transparante uitstraling. Geen lijnen, maar kleurvlekken- en vlakken.
Olieverf op doek, 50 x 60 cm. 1999 Peter Smit (1958 - Wadway) Academie voor Beeldende Vormgeving, Amsterdam. Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hij werkt het liefst in de buitenlucht, schilderen en plein air. Schildert met olieverf, nat in nat, met een losse toets in de traditie van de impressionisten. Zijn schilderijen hebben een bijna transparante uitstraling. Geen lijnen, maar kleurvlekken- en vlakken.
Olieverf op doek, 50 x 60 cm. 2000 Peter Smit (1958 - Wadway) Academie voor Beeldende Vormgeving, Amsterdam. Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hij werkt het liefst in de buitenlucht, schilderen en plein air. Schildert met olieverf, nat in nat, met een losse toets in de traditie van de impressionisten. Zijn schilderijen hebben een bijna transparante uitstraling. Geen lijnen, maar kleurvlekken- en vlakken.
Olieverf op doek, 50 x 40 cm. 1998 Peter Smit (1958 - Wadway) Academie voor Beeldende Vormgeving, Amsterdam. Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hij werkt het liefst in de buitenlucht, schilderen en plein air. Schildert met olieverf, nat in nat, met een losse toets in de traditie van de impressionisten. Zijn schilderijen hebben een bijna transparante uitstraling. Geen lijnen, maar kleurvlekken- en vlakken.
Olieverf op doek, 30 x 24 cm. 2012 Peter Smit (1958 - Wadway) Academie voor Beeldende Vormgeving, Amsterdam. Rijksacademie voor Beeldende Kunsten, Amsterdam. Hij werkt het liefst in de buitenlucht, schilderen en plein air. Schildert met olieverf, nat in nat, met een losse toets in de traditie van de impressionisten. Zijn schilderijen hebben een bijna transparante uitstraling. Geen lijnen, maar kleurvlekken- en vlakken.
Stoop, Willem
Olieverf op doek, 180 x 130 cm. 1991 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Gemengde techniek op papier, 90 x 120 cm. 1984 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Gemengde techniek op fluweel, 190 x 130 cm. 2007 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Samengestelde tekeningen, 180 x 130 cm. 2007 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Gemengde techniek op papier, 60 x 50 cm. 1984 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Olieverf op doek, 180 x 130 cm. 1994 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Olieverf op doek, 180 x 120 cm. 1994 Willem Stoop (1951 - Voorburg) Academie voor Beeldende Kunsten, Rotterdam, 1969 -1974. De stoffelijkheid van zijn werk komt terug in het gebruik van b.v. papier, fluweel, wol en leer. Hij voelt zich een chirurg, die uit het kleinste fragment de wereld tot in zijn detail wil ontleden. Architectuur en bouwen zijn thema’s in zijn werk, maar ook religie en spiritualiteit.
Tertoolen, Ellis
Olieverf met tempera ondergrond op doek, 18 x 12 cm. 2011 Ellis M. Tertoolen (1951, Gouda - 2011, Figeac, Frankrijk) Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, 1969 - 1973. Zij schilderde stillevens en portretten, meestal in een gedroomde omgeving. Haar stijl kan gekarakteriseerd worden als klassiek en traditioneel. Zij gebruikte tempera als onderschildering voor de olieverf.
Vanhorck, Hans
Vandenbranden, Guy
Werk op papier, 26 x 36 cm. 1958 Guy Vandenbranden (1926, Elsenen - 2014, Antwerpen) Autodidact. Hij werkte lyrisch abstract en vanaf 1954 volledig geometrisch abstract. Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart/wit. Hij behoort tot de tweede generatie Belgische constructivisten.
Zeefdruk, 70 x 60 cm. jaren '90 Guy Vandenbranden (1926, Elsenen - 2014, Antwerpen) Autodidact. Hij werkte lyrisch abstract en vanaf 1954 volledig geometrisch abstract. Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart/wit. Hij behoort tot de tweede generatie Belgische constructivisten.
Olieverf op doek, 40 x 30 cm. 1997 Guy Vandenbranden (1926, Elsenen - 2014, Antwerpen) Autodidact. Hij werkte lyrisch abstract en vanaf 1954 volledig geometrisch abstract. Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart/wit. Hij behoort tot de tweede generatie Belgische constructivisten.
Acrylverf op doek, 80 z 80 cm. 2004 Guy Vandenbranden (1926, Elsenen - 2014, Antwerpen) Autodidact. Hij werkte lyrisch abstract en vanaf 1954 volledig geometrisch abstract. Rond 1958 werkte Vandenbranden voornamelijk in zwart/wit. Hij behoort tot de tweede generatie Belgische constructivisten.
Gemengde techniek op doek, 120 x 120 cm. 1996 Hans van Horck (1952, -Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek, 130 x 140 cm. 1997 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek, 130 x 140 cm. 1998 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek, 150 x 150 cm. 1998 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek, 130 x 140 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek, 130 x 140 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Gemengde techniek op doek (4x) 240 x 60 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Zeefdruk, 30 x 30 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Zeefdruk, 30 x 30 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Zeefdruk, 30 x 30 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Zeefdruk, 30 x 30 cm. 1999 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Olieverf op doek, 190 x 170 cm. 2000 Hans van Horck (1952 - Tegelen) Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Zijn schilderijen zijn geïnspireerd door de mythologie van Europa, Azië, Afrika en Noord-Amerika. Zijn werken kennen een hoge mate van abstractie, maar zijn zelden volledig abstract. Hij signeert met Vanhorck en is dit zijn handelsmerk geworden.
Veen, Frans van
Olieverf op doek, 100 x 140 cm. 1999 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 70 x 100 cm. 2000 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 120 x 160 cm. 2000 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 70 x 100 cm. 2000 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Pastel, 70 x 100 cm. 2000 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op paneel, 17 x 37 cm. 2005 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 190 x 120 cm. 2002 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Acrylverf op paneel, 122 x 244 cm. 1986 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Pastel, 70 x 100 cm. 2001 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 100 x 140 cm. 2004 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 160 x 120 cm. 2005 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Pastel, 100 x 70 cm. 2005 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 100 x 140 cm. 2005 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 120 x 90 cm. 1977 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Pastel, 100 x 70 cm. 2011 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, (2x) 100 x 120 cm. 2012 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 55 x 40 cm. 2016 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Olieverf op doek, 40 x 30 cm. 2016 Frans van Veen (1950 - Voorburg) Academie St. Joost te Breda. Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ’s-Hertogenbosch. Frans van Veen is een landschapsschilder. Hij laat het krijt in een groot gebaar over het papier gaan en maakt zijn pastels. Later in zijn atelier vormt de pastelschildering het uitgangspunt voor een olieverfschilderij.
Weerd, Gerard van de
Werumeus Buning, Klaas
Olieverf op doek, 70 x 120 cm. 1997 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Aquarel, 13 x 20 cm. 1988 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Aquarel, 13 x 20 cm. 1988 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 40 x 107 cm. 2000 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 19 x 30 cm. 2000 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 20 x 37 cm. 2000 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op doek, 150 x 50 cm. 2001 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel. 40 x 50 cm. 2002 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op doek, 130 x 240 cm. 2002 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op doek, 60 x 70 cm. 1985 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 30 x 30 cm. 2002 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 45 x 45 cm. 1988 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel. 45 x 45 cm. 1988 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 20 x 20 cm. 2005 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op doek, 110 x 180 cm. 2007 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel. 60 x 60 cm. 2008 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfeervolle intieme modellen en interieur. Zijn werken zijn verstild, maar sprekend en gemaakt met een losse toets. Over zijn werken hangt die kenmerkende waas van ragfijne sluiers licht: dan weer kleurarm, dan weer kleurrijk.
Olieverf op paneel, 20 x 20 cm. 2008 Gerard van de Weerd (1952, Hoogeveen - 2022 Hoogeveen) Zaterdagschool o.l.v. Anton Buytendijk, 1975 - 1976. Avondacademie Minerva te Groningen, 1976 - 1981. een impressionistische schilder van sfe